速写的基本技法有哪些？各自的特点是什么？

小编今天整理了一些速写的基本技法有哪些？各自的特点是什么？相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、速写的基本技法有哪些？各自的特点是什么？
• 2、46种速写技法教程
• 3、我想学习速写，请问大家我应该如何学习，应该购买什么书籍呢？

速写的基本技法有哪些？各自的特点是什么？

基本技法及特点：
直线速写
就是起形时用直线起形，要求简单概括，但

2005年湖北美术学院美术高考速写优秀试卷 (12张)
是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

勾线速写
用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，
门采尔的线面速写
或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。

线面速写
画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地
风景速写技法图
方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。

明暗速写
基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入
明暗速写
表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

简介：
速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字:sketch;中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。

46种速写技法教程

46种速写技法教程介绍如下：

一、由简到繁

初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。

“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。

画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。

由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。

二、由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。

作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

三、由慢到快 特招生

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，

如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的'灌木丛，

转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

我想学习速写，请问大家我应该如何学习，应该购买什么书籍呢？

《蔡玉水速写》，是唯美与造型的很好结合，对初学者来说，是有些高，但确实很好。尤其是蔡玉水绘画的第二阶段用色粉笔画的那些写生，美轮美奂，悦目悦心。
你还可以去买一些外国大师的册子。想我们熟知的达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，等等太多太多了。
如果有时间，你应当去绘画市场看看，外国大师的素描速写通常是不分的，你可以多看看，然后选择自己喜欢的画风，回来后就按照这种画风描摹，渐渐熟悉了之这种画法后，就可以对你感兴趣的东西或是人物或是场景进行描绘。绘画就是举一反三的事情，一通百通，不要被条条框框束缚。艺术本就是最自由的。
买册子的时候，如果店主给你介绍《高考速写必备》之类的书，千万不要买，那些画法之适用于高考，讲究的是扎实的基本功和规矩的表现技法，会打击自己对绘画的积极性。
我还是建议你多看外国大师的画，因为速写是从西方传来的概念，我们中国画里原来是没有的，中国画讲究的是画从心生，与西方的观察方法截然不同。
还有就是，除了参考书本的选择，一定要着力培养自己的观察力和对事物的敏感程度。就是，这样来说吧，我们都知道树叶是绿色的，但很少有人会去注意，春天的树叶是“鹅黄暖绿”、夏天的树叶是“暖墨绿”，而且不同的树叶之间颜色有微妙的差别，树叶的受光面和背光面有着千差万别，等等。眼睛是可以训练出来的，也就是说，会越用越好用。打个比方说，普通人对色彩的分辨是2000种，而经过了专业的绘画训练后，就能够辨别20万种颜色。对颜色，质感等的观察力都是要经过训练才能发挥出个人的潜能的，当然这个训练的时间是因个人而论的，每个人会有不同的进步和收获。
如果有不懂的问题可以再问我。
祝你成功。

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